Pequeños mordiscos musicales

Siguiendo con la estela de videos,  hoy os dejo tres muestras de conciertos realmente especiales.

El primero es una de las actuaciones de Bon Iver (cantando For Emma, no podía escoger otra canción) para La Blogothèque. La Blogothèque hace una serie de conciertos llamados Les concerts à emporter, que podéis encontrar por YouTube, donde artistas van actuando por la calle o en pequeños bares, en acústico y casi casi como improvisado, y salen joyas como ésta.

El segundo momento musical es la actuación de Tegan and Sara en el programa holandés (Behind) Closed Doors, un programa donde los grupos no actuan en un plató, sino que tocan dentro de un ascensor, lo que provoca una sensación estraña, sobretodo con grupos más grandes como Los Campesinos!

Y, finalmente, algo parecido hacen los de FlyTV en UK, los artistas tocan fuera del plató (ya sea la escalera de incendios, un banco en el parque, antes de actuar o ser entrevistados dentro. Otra propuesta interesante. En este caso tenéis a Johnny Foreigner y Dananananakroyd, cantando Salt, Pepa & Spindarella.

Disfrutad estos pequeños mordiscos musicales

The Story

A veces hay canciones que te transmiten miles de cosas con sólo una voz, o un acorde. Y esta es una de ellas. La chica es Brandi Carlile, tiene una voz increíble y encima escribe canciones bonitas.

Ésta se llama The Story:

p.d.. lo siento pero es el único video de youtube que se puede insertar :S

La frase: All of these lines across my face tell you the story of who I am 

Mis emepetreses del 2008

Se acerca fin de año y en todas partes leemos listas sobre los mejores discos del año. ¿Cómo emmapetrés os podía dejar sin la suya propia? Por suerte, o por desgracia, yo no voy a hacer una lista de los discos del año, para ello visitad a mis amigos del Indiespot (http://indiespot.wordpress.com) que han hecho unas listas increíbles. Así pues, como iba diciendo, mi lista es una lista de los emepetreses que me han marcado de alguna manera este 2008. No porque sean grandes temas, a veces son covers de otros artistas, algunos ni siquiera son del 2008, sino porque de una manera u otra han formado parte e incluso se han convertido en protagonistas de mi vida este 2008. Ahí van mis 25:

Ingrid Michaelson.Keep breathing

Manic Street Preachers.You're love alone is not enough

The Beach Boys.Barbara Ann

Lori Meyers.Mujer esponja y/o Tokio ya no nos quiere

Bon Iver.For emma

Coldplay.Violet Hill

The Bird & The Bee.Again and again

Travis.Closer

M-Clan.Las calles están ardiendo

Jorge Drexler & Marlango / Radiohead.High & dry

Arctic Monkeys.I bet that you look good on the dancefloor

Jorge Drexler.Dance me to the end of love

Plain white t's.Hey there Delilah

Zahara.Con las ganas

Dorian.A cualquier otra parte

Russian Red.Girls just want to have fun / They don't believe

Love of Lesbian.Domingo astromántico

La Casa Azul.Galletas

Gentle Music Men.Happy days

Kaiser Chiefs.Never miss a beat

Family.El buen vigía

The Rumble Stripes.Girls & boys in love

The Tings Tings.Great dj

Shuarma.J'habite à l'edén

Miss Caffeina.Barcos de papel

A diferencia de la mayoría de listas que se publican, yo no la he numerado, porque no puedo darle más importancia a alguna que a otra, o decir cual considero mejor. Simplemente os las dejo aquí, para que les echéis un vistazo en youtube o en goear... y, quien sabe, a lo mejor algunas os enganchan tanto como a mí.

Y por si no escribo, Feliz 2009

Zahara (una chica pop) y sus chicos fabulosos

A veces hay pequeños artistas que dan pequeños conciertos en salas pequeñas. Y a veces esos mismos conciertos superan con creces a los de artistas consagrados en grandes pavellones.

Uno de estos casos es el de Zahara, una de las jóvenes promesas del indie español, que toco en la sala El Cau, hará un par de semanas en Tarragona. Esta joven Ubediense, que va siempre acompañada por su guitarra, ha creado en torno a sí dos versiones de un mismo artista: Zahara y Zahara Eléctrica. Cuando Zahara es simplemente ella, se sube al escenario discreta y tímida, con su acústica, y empieza a llenar el silencio con armonías sencillas y agradables. Otras veces se transforma en Zahara Eléctrica (sobretodo en salas más grandes), se junta a su banda, y les da a los temas un toque nuevo, eléctrico, cañero, lleno de energía.

Por suerte o por desgracia, el dia que yo la vi en El Cau no vi a Zahara ni a Zahara Eléctrica, sino a una nueva versión de la artista. Zahara y los chicos fabulosos. ¡Y tan fabulosos! Entre esos chicos estaban su bajista Alfonso, Dani Vegas de Mishima y Dani Ferrer de Love of Lesbian. Y ¡qué concierto!

Fue cercano y familiar, discreto. Pero nos dejo a todos los que allí estábamos con la boca abierta. Y al final de concierto se acercó a todos y cada uno de los que allí estaban. Aunque no los conociera de antemano, se hizo fotos, firmó maquetas y no dejo de sonreír ni un sólo momento.

Ahora está inmersa en la grabación de su primer disco con una discográfica. Dicen por ahí que la ha fichado Universal. Tal vez sea porque todos los grupos del panorama indie español quieren tocar con ella, o no, pero Santi Balmes ya se la trajo al BAM.

Os dejo con su página http://www.myspace.com/zaharapop 

La frase: No aparezcas hasta que aprenda la lección y vuelvan los zapatos rojos del último cajón.  (Un fragmento de la canción Piscinas en verano)

Musiqueando

Tchaikovsky decía que en realidad, sino fuera por la música, habría más razones por las que volverse loco. Nietzche que sin música, la vida no tendría sentido. Y Von Weber que la música es el verdadero lenguaje universal. 

Por suerte, o por desgracia, estoy de acuerdo con ellos. No es una novedad que la música forma parte de mi vida, es que, como dice Nietzche, sin ella mi vida no tendría sentido.

En su libro Alta Fidelidad (del que luego rodaron una interesante película con John Cusack como protagonista), Nick Hornby realizaba una interesante reflexión sobre la música pop:

"What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?" 

"¿Qué fue primero, la música o la miseria? La gente se preocupa por los chavales que juegan con pistolas o ven videos violentos, pensando que tal vez  algun tipo de cultura violenta les absorba. Nadie se preocupa por los chicos que escuchan miles, literalmente miles de canciones sobre rupturas, rechazo, dolor, miseria y pérdidas. ¿Escucho música pop porque me siento miserable, o me siento miserable porque escucho música pop?"

Creo que al fin y al cabo, la música es algo recíproco, le das y recibes, le pides y te transmite. Una canción puede transformar tu estado de ánimo hasta el punto opuesto, o mantenerte en él. Un día de lluvia en el que lo ves todo gris puede convertirse en un buen día gracias a una canción que te anime, o conseguir que estés en harmonía con el día con una canción más intimista. 

La cuestión es que, hagas lo que hagas, la música siempre está ahí, y eso es lo que la hace tan maravillosa. Porque está en las teclas del piano que destrozas cuando estás enfadado, y en los acordes que suenan de una guitarra en las reuniones con los amigos, te hace compañía mientras estudias, y te anima en las noches de fiesta. Y a mí, además me acompaña a todas partes resonando en mi cabeza.

La frase: "Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" Aldous Huxley

_en la foto: el cello de Laia, según flickr, mi foto más popular

Y Peanut dijo "Off with their heads"

Peanut es el nickname de Nick Baines, el teclista de los Kaiser Chiefs, y Off with their heads el nombre del último disco de esta banda británica. Este disco, el tercero de la banda de Leeds que debe su nombre a un equipo de futbol surafricano, viene pisando fuerte con un single agresivo Never miss a beat.

Off with their heads salió a la venta este lunes 20 de Octubre (segun algún dependiente incompetente del Fnac, el 21) es un disco más maduro que puede decepcionar a algunos de sus fans por sus ritmos más calmados, menos bailables que en sus discos anteriores. Pero lo que más sorprende del disco, es la política de las letras, mucho más contundentes,  enérgicas  y comprometidas que las de los discos anteriores (Employment y The Angry Mob).

Entre los 11 tracks del disco encontramos colaboraciones como las de Lily Allen (que ya hizo una cover en su momento del tema Oh my God de los Kaiser Chiefs) que aparece en Never miss a beat y en Always happens like that; la banda británica New Young Pony Club también aparece en Never Miss a beat, y Sway DaSafo rapea algun verso de Half the truth.

Pero quizá la más sorprendente de las voces que aparecen en este disco es la de Nick Hodgson (batería de los Kaiser Chiefs) que canta Remember you're a girl, una de las mejores canciones del disco, sustituyendo a Ricky Wilson, el cantante de la banda.

La frase: It's cool to know nothing dentro de la canción Never miss a beat. Ironía pura y dura por parte de la banda de Leeds.

Lastfm, conciertos y Guille Milkyway

Lo mejor de la Web 2.0 son páginas como Lastfm, que no sólo te permiten estar al tanto de las últimas novedades musicales o descubrir grupos, sino que también puedes enterarte de los próximos conciertos de algunos de los grupos que más te interesan.

Así, el jueves pasado lastfm me informó del primer aniversario de l'Apple Store del Fnac Triangle, y de la actuación en directo que Guille Milkyway o La Casa Azul, que allí habría.

  

Y ¡qué concierto!. Ya lo vi en el fòrum (BAM), y aunque tuve la suerte de estar bastante delante, no disfruté tanto como en la actuación del Apple Store. La verdad es que Guille Milkyway ha nacido para conciertos en salas pequeñas, donde se aprecian más los nuevos puntos de vista que el artista aporta a sus canciones.

En un espacio reducido, Guille se crece, se acerca al público, sus monólogos no quedan fuera de lugar, y parece que cada canción la oigas de nuevo por primera vez. Comparte recuerdos y anécdotas, y contagia su energía a todo aquél que le escuche.

Como siempre, se olvida de las letras de las canciones, pero eso hace que su directo sea más auténtico.

La frase: "Sé que es casi nada, pero me sirve de tanto" Guille Milkyway, El momento más feliz.

mamma mia!

No. No es porque sea adicta a los musicales. Ni porque me guste el cine. Ni tampoco porque haya pasado medio curso cantando las canciones con el Cor Vox… O tal vez sí. No lo sé, pero la banda sonora de la película Mamma Mia! me encanta.

Las melodías son simples y el guión muy sencillo, pero cada vez que me enchufo los cascos y oigo a Meryl Streep me da un subidón. Lo reconozco, la voz de Colin Firth en Our last summer también ayuda. Pero es que sólo con las primeras notas de Money, Money, Money! Ya me entran ganas de ver la película. Lamentablemente todavía tengo que esperar un mes.

Os enlazo el trailer. Y aunque todavía no la he visto, la recomiendo totalmente (aunque luego pueda decepcionarme). Porque a todo el mundo le sienta bien un poco de baile a ritmo de Abba.

http://www.youtube.com/watch?v=5lADooLQ95g

Jorge y su guitarra

Este blog parece estar destinado a basarse  tan sólo en conciertos... 

Pero la vida no da tiempo para demasiado (sigo buscando días de 25 horas o más) así que el poco tiempo que queda lo aprovecho ahí... de concierto en concierto... cada vez más enganchada a la música en directo (y no es porque sea músico y los músicos tengamos esas manías, no ¡que va!)

A lo que iba, una noche, la casualidad me hizo fijar en uno de esos carteles de las farolas, que en este caso anunciaba el Festival de Guitarra de Barcelona (¡que gran idea!) y en el cartel... Jorge Drexler, Fito Páez... creo que este año me voy a arruinar mucho invirtiendo en música...

Y la actuación de Jorge Drexler  junto a Marlango me supo a poco... como el concierto.

Increíble Jorge Drexler. Él y su guitarra, porque de tantas cosas sólo precisa dos... (mi guitarra y vos). Llenaba un Palau silencioso que poco a poco le hizo sentir como en su casa... casi se le saltaban las lágrimas al oír a todo el público  corear Todo se transforma... Estuvo cercano y entretenido, amable, dulce, simpático y divertido... y mostró su mejor cara al versionar a Leonard Cohen o a Gossos... incluso a sí mismo, y sacándole todo el sonido a su guitarra... (¡y que ganas de tocar la guitarra que me entraron a mí!)

Tal vez para decepción de algunos, no cantó Al otro lado del río o 12 Segundos de Oscuridad, pero sí Equipaje, Hermana Duda, Soledad... Un Concierto de 2 horas que podría haberse alargado mucho más si en manos del público estuviera, que aplaudió a rabiar, coreó, y se puso en pie al acabar la función... Todo el Palau de la Música de pie... increíble. Aún incluso cuando las luces encendidas invitaban a irse, la mayoría del público se mantuvo allí, de pie, aplaudiendo... esperando a un Jorge (con traje y Converse All Star) que salió a dar las gracias de nuevo.

Anoche lo dudaba, pero esta mañana me he dado cuenta que ha sido, sin duda, el mejor concierto al que he ido, y los que nos quedan aún este año.

Prometo escribir pronto.

Leonor's imperfecti0n

Y por fin el esperado concierto. Sin faringitis, con buena vista y oído abierto, y la voz de Leonor Watling inundando el Palau. 

Jazz, pop y un toque de swing en un concierto cercano y fascinante. El maestro Ybarra a la trompeta, y Alejandro dejándose los dedos en el teclado. Leonor Watling rompiendo su voz en mil sonidos, con fuerza, garra y matices, susurrante y gritona, magnética.

Y varios amigos que les acompañaron. Uno muy especial, la gran sorpresa: Jorge Drexler. Magnético como la Watling, enérgico, dándole a cada palabra su propio toque, y una especial química entre él y la cantante del trío.

Valió la pena esperar ese mes por la faringitis. Tal vez también valió la pena esperar ese mes para iniciar el blog. Se abre una nueva etapa de emepetreses. Y está claro que there's no imperfecti0n en Leonor Watling y sus compañeros.

vive le jazz

vive la músique!

Aut0matic Tarque

Este blog lo creé con la intención de empezar a escribir tras el esperado concierto de Marlango, cuya canción da nombre al blog. Curiosamente, la faringitis de Leonor Watling (y otros motivos que no vienen a cuento) aplazaron este momento. Según nuevas fechas, ayer se dio el concierto que un mes atrás no se dio, pero con la opción de una segunda fecha: esta noche.

Así que anoche sustituí la noche de jazz,pop  y swing por la guitarras eléctricas a todo trapo, la fuerza de las baquetas por la batería y una voz también embriagadora. Anoche, después de más de 7 años, volví a ver a los Murciálagos Clan (M-Clan para la mayoría) en un concierto lleno de energía.

Carlos Tarque y su locura habitual, un Ricardo Ruipérez ya papá, el increíble Priscu... y la gran aparición de la noche: Carlos Raya, que dejó a los fitipaldis de Fito por una noche para reunirse de nuevo con su antiguo grupo. Un concierto cercano en el que tocaron todo aquello que debían tocar, regresando a viejas piezas de Coliseum y Usar y tirar, casi desconocidas para la gran mayoría de fans que los descubrieron con Carolina, canción que, cómo no, no podía faltar.

No podía esperar nada más de un concierto así, y la compañía le puso la guinda. Ahora sólo cabe esperar una noche igual, aunque distinta,  con Leonor Watling y sus secuaces.

http://www.youtube.com/watch?v=XUcuCK9eYXQ

Just music