¿Tienen el arte y el diseño espacios en común?

arte   (Del lat. ars, artis)

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

diseño (del it. disegno)

1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.

2. m Proyecto, plan.

3. m Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.

¿Es arte el diseño?¿o es tan sólo diseño?

Algunos dicen que el arte nace como respuesta a unos estímulos, una especie de reivindicación, mientras que el diseño nace de un encargo al diseñador. Aunque ninguno de estos dos conceptos aparece en las entradas de arte y diseño del diccionario. 

De esta manera, se considera el diseño como algo más funcional que el arte, mientras el arte se plantea como un simple placer estético.

Pero ¿qué pasa cuando las fronteras de ambas disciplinas se diluyen, cuando el diseño es utilizado por el arte, o cuando el diseño es considerado arte por sí mismo?

Un ejemplo de esta doble vertiente del diseño es Alexander Rodchenko. Sus carteles eran encargos, con una funcionalidad propagandística. Y ahora se considera arte. 

De la misma manera que no todas las obras pictóricas se consideran arte (fotografías, dibujos...) no todo el diseño puede considerarse arte, pero con el tiempo le puede pasar lo mismo que a las obras de Rodchenko, que se pueden ver en la muestra Rodchenko.La construcción del futuro, en la sala de exposiciones de Caixa Catalunya La Pedrera, hasta enero. Después de verla decidamos si  arte y diseño están tan delimitados.

La frase: "It's art, you give it up, you were never an artist in the first place" Nick Nolte en New York Stories (Coppola, Scorsese y Allen, 1989) 

Basquiat

Inauguro nueva sección: ARTE

Y la empiezo hablando de un artista cuya evolución me sorprendió mucho: Jean Michel Basquiat.

Nació en Brooklyn a principios de los 60, hijo de inmigrantes. Tal vez por sus problemas familiares, tuvo una actitud contestataria, y fue muy rebelde en sus años de instituto. Fue entonces cuando empezó a adentrarse en el ambiente underground neoyorkino, codeándose con las drogas y acercándose a lo que se convertiría en su nueva pasión: el graffiti.

Desde pequeño se le había tratado como a un superdotado, pero eso no evitó que antes de acabar el bachillerato dejara su casa para irse a vivir a las calles, sobreviviendo con las ventas de postales y camisetas que él mismo diseñaba.

En aquella época, y junto a Al Díaz nació su alter ego  SAMO (same old shit) que empezó a llenar las calles de Manhattan con frases irónicas e hirientes, además de convertirse en la firma de sus graffitis. Alguien del Village Voice los vió y escribió un artículo sobre él: empezaba a formarse la carrera del artista.

Una vez ya metido en el mundo del arte, evolucionó gracias a las influencias del expresionismo abstracto, como Kline, o el Jackson Pollock inicial. También recibió influencias de Andy Warhol (su descubridor), de sus raíces puertoriqueñas y haitianas e incluso de la música que escuchaba. Basquiat murió en 1988, con 27 años por una sobredosis.

En 1996, Julian Schnabel (pintor y director de cine amigo del artista) hizo un biopic sobre sus años de evolucion, llamada Basquiat, con grandes momentos gracias al reparto y una magnífica banda sonora. Una de aquellas películas que te enganchan desde el principio hasta el final. Así que aquí os dejo el principio, a ver si alguien se anima.

La frase Every line means something  (Jean Michel Basquiat)