Zahara (una chica pop) y sus chicos fabulosos

A veces hay pequeños artistas que dan pequeños conciertos en salas pequeñas. Y a veces esos mismos conciertos superan con creces a los de artistas consagrados en grandes pavellones.

Uno de estos casos es el de Zahara, una de las jóvenes promesas del indie español, que toco en la sala El Cau, hará un par de semanas en Tarragona. Esta joven Ubediense, que va siempre acompañada por su guitarra, ha creado en torno a sí dos versiones de un mismo artista: Zahara y Zahara Eléctrica. Cuando Zahara es simplemente ella, se sube al escenario discreta y tímida, con su acústica, y empieza a llenar el silencio con armonías sencillas y agradables. Otras veces se transforma en Zahara Eléctrica (sobretodo en salas más grandes), se junta a su banda, y les da a los temas un toque nuevo, eléctrico, cañero, lleno de energía.

Por suerte o por desgracia, el dia que yo la vi en El Cau no vi a Zahara ni a Zahara Eléctrica, sino a una nueva versión de la artista. Zahara y los chicos fabulosos. ¡Y tan fabulosos! Entre esos chicos estaban su bajista Alfonso, Dani Vegas de Mishima y Dani Ferrer de Love of Lesbian. Y ¡qué concierto!

Fue cercano y familiar, discreto. Pero nos dejo a todos los que allí estábamos con la boca abierta. Y al final de concierto se acercó a todos y cada uno de los que allí estaban. Aunque no los conociera de antemano, se hizo fotos, firmó maquetas y no dejo de sonreír ni un sólo momento.

Ahora está inmersa en la grabación de su primer disco con una discográfica. Dicen por ahí que la ha fichado Universal. Tal vez sea porque todos los grupos del panorama indie español quieren tocar con ella, o no, pero Santi Balmes ya se la trajo al BAM.

Os dejo con su página http://www.myspace.com/zaharapop 

La frase: No aparezcas hasta que aprenda la lección y vuelvan los zapatos rojos del último cajón.  (Un fragmento de la canción Piscinas en verano)

Musiqueando

Tchaikovsky decía que en realidad, sino fuera por la música, habría más razones por las que volverse loco. Nietzche que sin música, la vida no tendría sentido. Y Von Weber que la música es el verdadero lenguaje universal. 

Por suerte, o por desgracia, estoy de acuerdo con ellos. No es una novedad que la música forma parte de mi vida, es que, como dice Nietzche, sin ella mi vida no tendría sentido.

En su libro Alta Fidelidad (del que luego rodaron una interesante película con John Cusack como protagonista), Nick Hornby realizaba una interesante reflexión sobre la música pop:

"What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?" 

"¿Qué fue primero, la música o la miseria? La gente se preocupa por los chavales que juegan con pistolas o ven videos violentos, pensando que tal vez  algun tipo de cultura violenta les absorba. Nadie se preocupa por los chicos que escuchan miles, literalmente miles de canciones sobre rupturas, rechazo, dolor, miseria y pérdidas. ¿Escucho música pop porque me siento miserable, o me siento miserable porque escucho música pop?"

Creo que al fin y al cabo, la música es algo recíproco, le das y recibes, le pides y te transmite. Una canción puede transformar tu estado de ánimo hasta el punto opuesto, o mantenerte en él. Un día de lluvia en el que lo ves todo gris puede convertirse en un buen día gracias a una canción que te anime, o conseguir que estés en harmonía con el día con una canción más intimista. 

La cuestión es que, hagas lo que hagas, la música siempre está ahí, y eso es lo que la hace tan maravillosa. Porque está en las teclas del piano que destrozas cuando estás enfadado, y en los acordes que suenan de una guitarra en las reuniones con los amigos, te hace compañía mientras estudias, y te anima en las noches de fiesta. Y a mí, además me acompaña a todas partes resonando en mi cabeza.

La frase: "Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" Aldous Huxley

_en la foto: el cello de Laia, según flickr, mi foto más popular

Y Peanut dijo "Off with their heads"

Peanut es el nickname de Nick Baines, el teclista de los Kaiser Chiefs, y Off with their heads el nombre del último disco de esta banda británica. Este disco, el tercero de la banda de Leeds que debe su nombre a un equipo de futbol surafricano, viene pisando fuerte con un single agresivo Never miss a beat.

Off with their heads salió a la venta este lunes 20 de Octubre (segun algún dependiente incompetente del Fnac, el 21) es un disco más maduro que puede decepcionar a algunos de sus fans por sus ritmos más calmados, menos bailables que en sus discos anteriores. Pero lo que más sorprende del disco, es la política de las letras, mucho más contundentes,  enérgicas  y comprometidas que las de los discos anteriores (Employment y The Angry Mob).

Entre los 11 tracks del disco encontramos colaboraciones como las de Lily Allen (que ya hizo una cover en su momento del tema Oh my God de los Kaiser Chiefs) que aparece en Never miss a beat y en Always happens like that; la banda británica New Young Pony Club también aparece en Never Miss a beat, y Sway DaSafo rapea algun verso de Half the truth.

Pero quizá la más sorprendente de las voces que aparecen en este disco es la de Nick Hodgson (batería de los Kaiser Chiefs) que canta Remember you're a girl, una de las mejores canciones del disco, sustituyendo a Ricky Wilson, el cantante de la banda.

La frase: It's cool to know nothing dentro de la canción Never miss a beat. Ironía pura y dura por parte de la banda de Leeds.