aut0matic imperfecti0n

Nuevo Blog!!

2009-02-18T22:46:00.003+01:00

Aquí un pequeño espacio publicitario patrocinado por la URV.

"Ha nacido un nuevo blog. Un blog emmarcado en la asignatura de Teoría y crítica del film. Un blog dónde encontraréis nuestras humildes opiniones sobre los estrenos, los festivales, las exposiciones... todo aquello que tenga que ver con el cine y el audiovisual. Estáis todos invitados al Popcorner. Y, como se suele decir por estos mundos, Willkommen Bienvenue Welcome"

Tais-toi!

2009-02-05T22:12:00.003+01:00

Un domingo lluvioso, sin saber que hacer, te acercas al videoclub buscando una comedia que te ayude a pasar el rato, y no encuentras ninguna que te convezca. De repende, ves Que te calles! y dices

-oh con Jean Réno, y Gerard Depardieu! No debe estar mal!

Después de una hora y media con escenas como ésta, estás por los suelos desternillándote de risa, enganchado a la pantalla porque no puedes dejar de mirar la película.

Y cuando un sábado por la noche (demasiado cansada para salir) ves que un canal de tv público la emite, ahí te quedas, enganchada. Totalmente adictiva. Así conocí Tais-toi!. Y así me sigue teniendo enganchada.

Si teneis un ratillo, podeis verla en Megavideo.

;)

La frase: Faudrait construire des asiles pour les cons, mais vous imaginez la taille des bâtiments...

Pequeños mordiscos musicales

2009-01-28T13:04:00.006+01:00

Siguiendo con la estela de videos, hoy os dejo tres muestras de conciertos realmente especiales.

El primero es una de las actuaciones de Bon Iver (cantando For Emma, no podía escoger otra canción) para La Blogothèque. La Blogothèque hace una serie de conciertos llamados Les concerts à emporter, que podéis encontrar por YouTube, donde artistas van actuando por la calle o en pequeños bares, en acústico y casi casi como improvisado, y salen joyas como ésta.

El segundo momento musical es la actuación de Tegan and Sara en el programa holandés (Behind) Closed Doors, un programa donde los grupos no actuan en un plató, sino que tocan dentro de un ascensor, lo que provoca una sensación estraña, sobretodo con grupos más grandes como Los Campesinos!

Y, finalmente, algo parecido hacen los de FlyTV en UK, los artistas tocan fuera del plató (ya sea la escalera de incendios, un banco en el parque, antes de actuar o ser entrevistados dentro. Otra propuesta interesante. En este caso tenéis a Johnny Foreigner y Dananananakroyd, cantando Salt, Pepa & Spindarella.

Disfrutad estos pequeños mordiscos musicales

The Story

2009-01-24T12:11:00.004+01:00

A veces hay canciones que te transmiten miles de cosas con sólo una voz, o un acorde. Y esta es una de ellas. La chica es Brandi Carlile, tiene una voz increíble y encima escribe canciones bonitas.

Ésta se llama The Story:

p.d.. lo siento pero es el único video de youtube que se puede insertar :S

La frase: All of these lines across my face tell you the story of who I am

P190109

2009-01-19T02:17:00.008+01:00

Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta.

Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande.

Y eso que las he tenido de muchas clases.

Sí, podría contar mi vida uniendo casualidades.

Los amantes del círculo polar (Julio Medem, 1998)

Mis emepetreses del 2008

2008-12-24T17:46:00.006+01:00

Se acerca fin de año y en todas partes leemos listas sobre los mejores discos del año. ¿Cómo emmapetrés os podía dejar sin la suya propia? Por suerte, o por desgracia, yo no voy a hacer una lista de los discos del año, para ello visitad a mis amigos del Indiespot (http://indiespot.wordpress.com) que han hecho unas listas increíbles. Así pues, como iba diciendo, mi lista es una lista de los emepetreses que me han marcado de alguna manera este 2008. No porque sean grandes temas, a veces son covers de otros artistas, algunos ni siquiera son del 2008, sino porque de una manera u otra han formado parte e incluso se han convertido en protagonistas de mi vida este 2008. Ahí van mis 25:

Ingrid Michaelson.Keep breathing

Manic Street Preachers.You're love alone is not enough

The Beach Boys.Barbara Ann

Lori Meyers.Mujer esponja y/o Tokio ya no nos quiere

Bon Iver.For emma

Coldplay.Violet Hill

The Bird & The Bee.Again and again

Travis.Closer

M-Clan.Las calles están ardiendo

Jorge Drexler & Marlango / Radiohead.High & dry

Arctic Monkeys.I bet that you look good on the dancefloor

Jorge Drexler.Dance me to the end of love

Plain white t's.Hey there Delilah

Zahara.Con las ganas

Dorian.A cualquier otra parte

Russian Red.Girls just want to have fun / They don't believe

Love of Lesbian.Domingo astromántico

La Casa Azul.Galletas

Gentle Music Men.Happy days

Kaiser Chiefs.Never miss a beat

Family.El buen vigía

The Rumble Stripes.Girls & boys in love

The Tings Tings.Great dj

Shuarma.J'habite à l'edén

Miss Caffeina.Barcos de papel

A diferencia de la mayoría de listas que se publican, yo no la he numerado, porque no puedo darle más importancia a alguna que a otra, o decir cual considero mejor. Simplemente os las dejo aquí, para que les echéis un vistazo en youtube o en goear... y, quien sabe, a lo mejor algunas os enganchan tanto como a mí.

Y por si no escribo, Feliz 2009

Zahara (una chica pop) y sus chicos fabulosos

2008-12-01T09:58:00.010+01:00

A veces hay pequeños artistas que dan pequeños conciertos en salas pequeñas. Y a veces esos mismos conciertos superan con creces a los de artistas consagrados en grandes pavellones.

Uno de estos casos es el de Zahara, una de las jóvenes promesas del indie español, que toco en la sala El Cau, hará un par de semanas en Tarragona. Esta joven Ubediense, que va siempre acompañada por su guitarra, ha creado en torno a sí dos versiones de un mismo artista: Zahara y Zahara Eléctrica. Cuando Zahara es simplemente ella, se sube al escenario discreta y tímida, con su acústica, y empieza a llenar el silencio con armonías sencillas y agradables. Otras veces se transforma en Zahara Eléctrica (sobretodo en salas más grandes), se junta a su banda, y les da a los temas un toque nuevo, eléctrico, cañero, lleno de energía.

Por suerte o por desgracia, el dia que yo la vi en El Cau no vi a Zahara ni a Zahara Eléctrica, sino a una nueva versión de la artista. Zahara y los chicos fabulosos. ¡Y tan fabulosos! Entre esos chicos estaban su bajista Alfonso, Dani Vegas de Mishima y Dani Ferrer de Love of Lesbian. Y ¡qué concierto!

Fue cercano y familiar, discreto. Pero nos dejo a todos los que allí estábamos con la boca abierta. Y al final de concierto se acercó a todos y cada uno de los que allí estaban. Aunque no los conociera de antemano, se hizo fotos, firmó maquetas y no dejo de sonreír ni un sólo momento.

Ahora está inmersa en la grabación de su primer disco con una discográfica. Dicen por ahí que la ha fichado Universal. Tal vez sea porque todos los grupos del panorama indie español quieren tocar con ella, o no, pero Santi Balmes ya se la trajo al BAM.

Os dejo con su página http://www.myspace.com/zaharapop

La frase: No aparezcas hasta que aprenda la lección y vuelvan los zapatos rojos del último cajón. (Un fragmento de la canción Piscinas en verano)

Musiqueando

2008-11-03T21:30:00.006+01:00

Tchaikovsky decía que en realidad, sino fuera por la música, habría más razones por las que volverse loco. Nietzche que sin música, la vida no tendría sentido. Y Von Weber que la música es el verdadero lenguaje universal.

Por suerte, o por desgracia, estoy de acuerdo con ellos. No es una novedad que la música forma parte de mi vida, es que, como dice Nietzche, sin ella mi vida no tendría sentido.

En su libro Alta Fidelidad (del que luego rodaron una interesante película con John Cusack como protagonista), Nick Hornby realizaba una interesante reflexión sobre la música pop:

"What came first, the music or the misery? People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?"

"¿Qué fue primero, la música o la miseria? La gente se preocupa por los chavales que juegan con pistolas o ven videos violentos, pensando que tal vez algun tipo de cultura violenta les absorba. Nadie se preocupa por los chicos que escuchan miles, literalmente miles de canciones sobre rupturas, rechazo, dolor, miseria y pérdidas. ¿Escucho música pop porque me siento miserable, o me siento miserable porque escucho música pop?"

Creo que al fin y al cabo, la música es algo recíproco, le das y recibes, le pides y te transmite. Una canción puede transformar tu estado de ánimo hasta el punto opuesto, o mantenerte en él. Un día de lluvia en el que lo ves todo gris puede convertirse en un buen día gracias a una canción que te anime, o conseguir que estés en harmonía con el día con una canción más intimista.

La cuestión es que, hagas lo que hagas, la música siempre está ahí, y eso es lo que la hace tan maravillosa. Porque está en las teclas del piano que destrozas cuando estás enfadado, y en los acordes que suenan de una guitarra en las reuniones con los amigos, te hace compañía mientras estudias, y te anima en las noches de fiesta. Y a mí, además me acompaña a todas partes resonando en mi cabeza.

La frase: "Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música" Aldous Huxley

_en la foto: el cello de Laia, según flickr, mi foto más popular

Y Peanut dijo "Off with their heads"

2008-10-22T20:30:00.003+02:00

Peanut es el nickname de Nick Baines, el teclista de los Kaiser Chiefs, y Off with their heads el nombre del último disco de esta banda británica. Este disco, el tercero de la banda de Leeds que debe su nombre a un equipo de futbol surafricano, viene pisando fuerte con un single agresivo Never miss a beat.

Off with their heads salió a la venta este lunes 20 de Octubre (segun algún dependiente incompetente del Fnac, el 21) es un disco más maduro que puede decepcionar a algunos de sus fans por sus ritmos más calmados, menos bailables que en sus discos anteriores. Pero lo que más sorprende del disco, es la política de las letras, mucho más contundentes, enérgicas y comprometidas que las de los discos anteriores (Employment y The Angry Mob).

Entre los 11 tracks del disco encontramos colaboraciones como las de Lily Allen (que ya hizo una cover en su momento del tema Oh my God de los Kaiser Chiefs) que aparece en Never miss a beat y en Always happens like that; la banda británica New Young Pony Club también aparece en Never Miss a beat, y Sway DaSafo rapea algun verso de Half the truth.

Pero quizá la más sorprendente de las voces que aparecen en este disco es la de Nick Hodgson (batería de los Kaiser Chiefs) que canta Remember you're a girl, una de las mejores canciones del disco, sustituyendo a Ricky Wilson, el cantante de la banda.

La frase: It's cool to know nothing dentro de la canción Never miss a beat. Ironía pura y dura por parte de la banda de Leeds.

Lastfm, conciertos y Guille Milkyway

2008-10-19T21:36:00.005+02:00

Lo mejor de la Web 2.0 son páginas como Lastfm, que no sólo te permiten estar al tanto de las últimas novedades musicales o descubrir grupos, sino que también puedes enterarte de los próximos conciertos de algunos de los grupos que más te interesan.

Así, el jueves pasado lastfm me informó del primer aniversario de l'Apple Store del Fnac Triangle, y de la actuación en directo que Guille Milkyway o La Casa Azul, que allí habría.

Y ¡qué concierto!. Ya lo vi en el fòrum (BAM), y aunque tuve la suerte de estar bastante delante, no disfruté tanto como en la actuación del Apple Store. La verdad es que Guille Milkyway ha nacido para conciertos en salas pequeñas, donde se aprecian más los nuevos puntos de vista que el artista aporta a sus canciones.

En un espacio reducido, Guille se crece, se acerca al público, sus monólogos no quedan fuera de lugar, y parece que cada canción la oigas de nuevo por primera vez. Comparte recuerdos y anécdotas, y contagia su energía a todo aquél que le escuche.

Como siempre, se olvida de las letras de las canciones, pero eso hace que su directo sea más auténtico.

La frase: "Sé que es casi nada, pero me sirve de tanto" Guille Milkyway, El momento más feliz.

¿Tienen el arte y el diseño espacios en común?

2008-10-13T23:09:00.006+02:00

arte (Del lat. ars, artis)

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

diseño (del it. disegno)

1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura.

2. m Proyecto, plan.

3. m Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie.

¿Es arte el diseño?¿o es tan sólo diseño?

Algunos dicen que el arte nace como respuesta a unos estímulos, una especie de reivindicación, mientras que el diseño nace de un encargo al diseñador. Aunque ninguno de estos dos conceptos aparece en las entradas de arte y diseño del diccionario.

De esta manera, se considera el diseño como algo más funcional que el arte, mientras el arte se plantea como un simple placer estético.

Pero ¿qué pasa cuando las fronteras de ambas disciplinas se diluyen, cuando el diseño es utilizado por el arte, o cuando el diseño es considerado arte por sí mismo?

Un ejemplo de esta doble vertiente del diseño es Alexander Rodchenko. Sus carteles eran encargos, con una funcionalidad propagandística. Y ahora se considera arte.

De la misma manera que no todas las obras pictóricas se consideran arte (fotografías, dibujos...) no todo el diseño puede considerarse arte, pero con el tiempo le puede pasar lo mismo que a las obras de Rodchenko, que se pueden ver en la muestra Rodchenko.La construcción del futuro, en la sala de exposiciones de Caixa Catalunya La Pedrera, hasta enero. Después de verla decidamos si arte y diseño están tan delimitados.

La frase: "It's art, you give it up, you were never an artist in the first place" Nick Nolte en New York Stories (Coppola, Scorsese y Allen, 1989)

Basquiat

2008-10-08T19:47:00.010+02:00

Inauguro nueva sección: ARTE

Y la empiezo hablando de un artista cuya evolución me sorprendió mucho: Jean Michel Basquiat.

Nació en Brooklyn a principios de los 60, hijo de inmigrantes. Tal vez por sus problemas familiares, tuvo una actitud contestataria, y fue muy rebelde en sus años de instituto. Fue entonces cuando empezó a adentrarse en el ambiente underground neoyorkino, codeándose con las drogas y acercándose a lo que se convertiría en su nueva pasión: el graffiti.

Desde pequeño se le había tratado como a un superdotado, pero eso no evitó que antes de acabar el bachillerato dejara su casa para irse a vivir a las calles, sobreviviendo con las ventas de postales y camisetas que él mismo diseñaba.

En aquella época, y junto a Al Díaz nació su alter ego SAMO (same old shit) que empezó a llenar las calles de Manhattan con frases irónicas e hirientes, además de convertirse en la firma de sus graffitis. Alguien del Village Voice los vió y escribió un artículo sobre él: empezaba a formarse la carrera del artista.

Una vez ya metido en el mundo del arte, evolucionó gracias a las influencias del expresionismo abstracto, como Kline, o el Jackson Pollock inicial. También recibió influencias de Andy Warhol (su descubridor), de sus raíces puertoriqueñas y haitianas e incluso de la música que escuchaba. Basquiat murió en 1988, con 27 años por una sobredosis.

En 1996, Julian Schnabel (pintor y director de cine amigo del artista) hizo un biopic sobre sus años de evolucion, llamada Basquiat, con grandes momentos gracias al reparto y una magnífica banda sonora. Una de aquellas películas que te enganchan desde el principio hasta el final. Así que aquí os dejo el principio, a ver si alguien se anima.

La frase Every line means something (Jean Michel Basquiat)

Mamma Mia!!! (again)

2008-09-01T13:16:00.004+02:00

1 de septiembre. supongo que ya es hora de volver a escribir ahora que ¡por fin! dispongo de internet.

y siguiendo la estela del último post, debería comentar la película del verano que por una vez en bastante tiempo, ha conseguido que esté totalmente de acuerdo con el resto de los críticos.

Un jueves de agosto (día siguiente al estreno), Cinesa Diagonal, sesión de las 6:30. La sala llena, apenas quedan unos asientos en las primeras filas. Como si de cualquier otra comedia se tratara, la película transcurre tranquilamente, con algun gag gracioso que despierta las risas entre los espectadores. LA historia es simplona, con un final poco claro a mi parecer. Es simplona, hortera, llena de fallos... pero te encanta. Entre las canciones pegadizas de Abba, los bailes... te contagias del espiritu de la película y te entran ganas de saltar y bailar (cosa que haces cuando llegas a casa tras la película) y te pasas una semana cantando Honey honey, voulez-vous o does your mother know.

Como en cualquier otro musical siempre hay una canción/momento que sobra (si no estais de acuerdo, decidme un musical donde no pasa, porque hasta en cantando bajo la lluvia es así) y en este caso es el momento de pierce brosnan brindando. Pero lo mejor de la película: Meryl Streep, Christine Baranski y Julie Walters: me gustaban antes, pero es que aquí se salen.

Y una mención especial a Amanda Seyfried, salida de series de televisión y alguna película de Lindsay Lohan donde hacia de secundaria... esta chica tiene talento, muy expresiva. Seguro que después de ver Mamma Mia! le llueven las ofertas.

Y hasta aquí mi comentario de principios de mes. Pronto analizaré el summercase (con retraso ya lo sé) pero es que fue tan intensivo que hay que dejarlo descansar para poder comentarlo bien... y ahora se me juntará con los conciertos del BAM!!

Saludos a todos y welcome back!

mamma mia!

2008-07-18T14:28:00.005+02:00

No. No es porque sea adicta a los musicales. Ni porque me guste el cine. Ni tampoco porque haya pasado medio curso cantando las canciones con el Cor Vox… O tal vez sí. No lo sé, pero la banda sonora de la película Mamma Mia! me encanta.

Las melodías son simples y el guión muy sencillo, pero cada vez que me enchufo los cascos y oigo a Meryl Streep me da un subidón. Lo reconozco, la voz de Colin Firth en Our last summer también ayuda. Pero es que sólo con las primeras notas de Money, Money, Money! Ya me entran ganas de ver la película. Lamentablemente todavía tengo que esperar un mes.

Os enlazo el trailer. Y aunque todavía no la he visto, la recomiendo totalmente (aunque luego pueda decepcionarme). Porque a todo el mundo le sienta bien un poco de baile a ritmo de Abba.

http://www.youtube.com/watch?v=5lADooLQ95g

Cine en la red

2008-06-30T12:08:00.008+02:00

Después de varios meses desconectada del mundo por los exámenes, escribo para afirmar algo que ya debemos saber todos:
Internet es uno de los grandes inventos del ser humano.

Me centro en ello sobretodo al descubrir que igual que las series todavía no emitidas en España se pueden ver en la red en su V.O., ¡y sin tener que pasar por a mula!, podemos ver películas online, sin descarga, en divx o avi, desde clásicos a los últimos estrenos del celuloide.

Así, hoy he empezado el día con una sesión de cine español: La Habitación de Fermat una película de Luis Piedrahita (como idolatro a este hombre) y Rodrigo Sopeña. Una magnífica película. De aquellas tensas, con algun toque de humor, que te mantiene en vilo hasta el final. Quise verla en el cine, pero la cartelera no mantiene las películas buenas españolas, tan solo las malas americanas superpromocionadas.

Así os recomiendo esta película, el guión, la interpretación de los actores, y a Luis Piedrahita!

http://www.megavideo.com/?v=ROO6O593

Además, si queréis ver estas películas, os recomiendo varias webs:

http://www.cinetube.net
http://www.divxonline.info

Hay más, pero estas son las que a mi parecer son mas comodas.

Disfrutad de un verano lleno de cine

Noches de insomnio

2008-05-11T21:54:00.007+02:00

Insomnio, estrés, desesperación... y no es una sesión de tecno, no no.. si no la edición de un corto. Nunca me había agobiado tanto algo así.

Imaginate un corto casi acabado, con sólo un par de retoques que hacer, que te llevas a tu casa porque la tarde siguiente se proyecta en el CaixaForum. Y como las universidades (por increíble que parezca, la UB también) tienen lo último, llegar a casa y encontrarte que no puedes acabar de editar porque la versión de tu programa es más antigua que en la que habías empezado el proyecto.

Y entonces llamas a todas partes buscando a alguien que tenga esa versión, para poder acabarlo. Y no hay manera. Que si el amigo de un amigo, la URV, un laboratorio de edición... y acabas contactando con un editor argentino que te deja la versión que más se aproxima a la tuya mientras te descargas de una web la versión que te pasa un amigo de Canadá.

Al final nada sirve, y empiezas desde cero. Edición en 14 horas de un corto de 15 minutos... toda la noche en vela, la proyección pospuesta. Y conforme avanza la noche y avanza el proyecto, las imágenes se te hacen borrosas, y ya no oyes, pero cuadras los planos mejor que en la primera versión.

A la mañana siguiente el DVD, habiendo dormido apenas 10 minutos, pero con el corto ya acabado y camino de la proyección.
Dicen que el estreno fue todo un éxito, que retratamos muy bien la enfermedad. Yo no lo sé, no lo vi, necesito una desintoxicación de crisálida.

Pero, aun y así, cada vez me gusta más su BSO.

Let me take (you) a photo

2008-05-07T23:02:00.007+02:00

I tried taking pictures, but they were so mediocre. I guess every girl goes through a photography phase. You know, horses... taking pictures of your feet.

Supongo que Sofia Coppola tiene algo de razón, sobretodo cuando Charlotte (Scarlett Johannson) lanza esa frase a BIll Murray en Lost in Translation. Y si la frase no es del todo cierta, yo sí que soy de esas chicas que pasan por una fase fotográfica, aunque la mía todavía no se ha acabado.

Me cautiva como las cámaras captan los instantes, congelan imágenes, aquellas que en vivo se te escapan de los dedos, y de repente unas lentes las capturan y guardan para que puedas tenerlas siempre a mano. Esa es la magia de las fotos. Captan momentos, vida.

Y si encima te surge la ocasión de hacerlas en un plató... No sé, los platós tienen algo atractivo que no sabría definir, pero me gustan. Es como cuando el actor se sube a un escenario, de repente las luces se apagan , se encienden los focos y ya no hay nada más. No hay estrés, molestias, ni caos. Es otro mundo. Tal vez por eso me gusta.

Tal vez por eso llevo siempre la cámara en el bolso, para poder captar esos momentos buenos y sentirlos cerca en todo momento.

Creo que tengo un dia antisistema.

Say Cheese and let me take (you) a photo

Trencant esquemes

2008-04-26T17:41:00.007+02:00

Un sol hivernal il·lumina els freds carrers d’una gran ciutat. Enmig de fums i boires, perduts entre semàfors, sorolls i passos zebra, dos parells d’ulls creuen mirades. S’observen i, intrigats, busquen en la memòria una imatge anterior d’aquella mirada, una imatge aferrada a un nom, a un record de temps passats, mentre que repassen, poc a poc, tota una vida. Somriuen al mateix temps que, sorpresos, es reconeixen i, amb la lentitud característica d’aquells que porten anys sense veure’s, s’apropen l’un a l’altre.

I ara, com sempre que es troben dos vells coneguts al carrer, es saluden, amb un somrís pintat a la cara, i es donen dos petons. Una mera convenció. És en aquest moment, on es barregen la sorpresa i l’alegria amb la sensació d’incomoditat, que frases semblants a un “Com estàs?”, “Què tal va tot?” o “Què has fet en aquest temps?” surten dels llavis de manera inconscient, automàtica, com les simples frases d’un guió ja escrit, esperant impacients una resposta a la que, encara que no ho sembli, no pararan atenció.

Seguidament parlen de què ha passat durant aquests llargs anys en que no han tingut notícies de l’altre, de com són les seves vides, de com s’han trencat els somnis d’adolescent, de com la vida ha canviat els seus rumbs i els seus camins s’han anat separant. Després vindrà el moment de recordar antigues històries, trapelleries infantils, records d’ adolescència, pensaments de joventut...

Però el ritme accelerat de la ciutat no els permet arribar a aquests temes, i desperten, com d’un somni, gràcies als clàxons i el soroll dels motors dels cotxes que, davant el llum verd del semàfor, es mouen ansiosos i impacients. En un moment on, tot i el soroll que hi ha al seu voltant, només els separa el silenci, s’angoixen davant el fet de no poder expressar-se amb les paraules, tement que tot allò que van voler dir surti dels seus llavis, ara tremolosos, de manera impulsiva. Aleshores ell mira el rellotge, gest convencional que utilitzem quan ja no sabem què dir o què fer, i després d’observar l’hora diu que fa tard, que li sap greu però ha de marxar, mentre el somrís va desapareixent de la seva cara... Intercanvien direccions de correu electrònic, prometent escriure aviat per trobar un dia perfecte per veure’s, xerrar i recordar tot allò viscut junts...

Encara que sap, mentre s’ acomiadem amb un parell de petons i un “fins aviat” – una altra simple convenció - , que seguint aquests esquemes no imposats per ningú, aquests costums que ja estan dins nostre, segurament ni es tornaran a veure, sinó que després d’un parell d’ e-mails escrits en 5 minuts i sense gaire importància, desapareixeran, lentament, de la vida de l’altre. Si només gosessin posposar avui algunes coses per prendre un cafè junts potser les coses haurien estat diferents...

¿Què estic fent? Anem a trencar esquemes. “Espera’m! Et convido a un cafè.”

Abril 06

pd: y yo que pensaba que lo había perdido

Documental?

2008-04-17T23:01:00.004+02:00

Hoy se me ha pasado por la cabeza hacer algo que no me había imaginado nunca que quisiera hacer. Hoy me han entrado ganas de hacer un documental. Si, si, un documental. Será que mi vida se ha vuelto muy surrealista últimamente.

No sé, a veces las circunstancias te llevan a hacer cosas que ni te imaginabas, pero la ocasión lo merece. Son muchos años de historia que no se pueden ir al traste así como así. Es triste ver como la construcción de una calle se lleva la vida de la gente, sus hogares, su historia... y en mi caso se lleva unas aulas con instrumentos de teclas blancas y negras, unas pizarras cubiertas en pentagramas... siete años de experiencias, aprendizaje, aventuras y amistad.

Todo eso se merece algo más que los escombros. Empieza la revolución musical. Empieza con un documental. Tengo ganas de hacerlo. Es la única manera de devolver todo lo que me han dado la escuela y la música.

Siguiendo la estela de frases, me he acordado de una frase del musical Rent, que trajó al cine hace poco Chris Colombus. Y se me hace todo tan irreal que la encuentro perfecta.

"How do you document real life when real life is getting more like fiction each day?"

Cada vez las cosas están más claras.

Silencio! se rueda

2008-04-12T23:04:00.005+02:00

Parece mentira. Después de pasar toda la semana enferma (con noche en urgencias incluida) llega el sábado y me levanto a las 7 de la mañana (1r síntoma anormal) sin haber salido por la noche (2o síntoma anormal) para pasarme todo el día encerrada en una casa que no es la mía (3r sintoma anormal) y llegar, más o menos, a esta hora a mi casa.

Pero ha sido un dia provechoso de alguna manera. A las 8:00 salía de casa (tarde, para variar), diez minutos más tarde y con diez minutos de retraso llegaba con Roser al punto p. Maquilladores, ayudantes de dirección, técnicos de iluminación.... si señor! un corto! y de los de verdad! echaba demasiado de menos los rodajes... y eso que los que hacemos en clase no tienen nada que ver con esto.

Pero es que me encanta cuando se encienden las luces, la gente se calla y empieza ese mundo entre ficción y realidad que me tiene enganchada desde la primera vez que vi a la bruja de Blancanieves (mi primer recuerdo del cine). Será que Norma Desmond y Billy Wilder tenían razón en Sunset Blvd.

'You see, this is my life! It always will be! Nothing else! Just us, the cameras, and those wonderful people out there in the dark!...'

Y que así sea.

Buenas noches. Silencio. Mañana se rueda

Jorge y su guitarra

2008-04-04T15:58:00.005+02:00

Este blog parece estar destinado a basarse tan sólo en conciertos...

Pero la vida no da tiempo para demasiado (sigo buscando días de 25 horas o más) así que el poco tiempo que queda lo aprovecho ahí... de concierto en concierto... cada vez más enganchada a la música en directo (y no es porque sea músico y los músicos tengamos esas manías, no ¡que va!)

A lo que iba, una noche, la casualidad me hizo fijar en uno de esos carteles de las farolas, que en este caso anunciaba el Festival de Guitarra de Barcelona (¡que gran idea!) y en el cartel... Jorge Drexler, Fito Páez... creo que este año me voy a arruinar mucho invirtiendo en música...

Y la actuación de Jorge Drexler junto a Marlango me supo a poco... como el concierto.

Increíble Jorge Drexler. Él y su guitarra, porque de tantas cosas sólo precisa dos... (mi guitarra y vos). Llenaba un Palau silencioso que poco a poco le hizo sentir como en su casa... casi se le saltaban las lágrimas al oír a todo el público corear Todo se transforma... Estuvo cercano y entretenido, amable, dulce, simpático y divertido... y mostró su mejor cara al versionar a Leonard Cohen o a Gossos... incluso a sí mismo, y sacándole todo el sonido a su guitarra... (¡y que ganas de tocar la guitarra que me entraron a mí!)

Tal vez para decepción de algunos, no cantó Al otro lado del río o 12 Segundos de Oscuridad, pero sí Equipaje, Hermana Duda, Soledad... Un Concierto de 2 horas que podría haberse alargado mucho más si en manos del público estuviera, que aplaudió a rabiar, coreó, y se puso en pie al acabar la función... Todo el Palau de la Música de pie... increíble. Aún incluso cuando las luces encendidas invitaban a irse, la mayoría del público se mantuvo allí, de pie, aplaudiendo... esperando a un Jorge (con traje y Converse All Star) que salió a dar las gracias de nuevo.

Anoche lo dudaba, pero esta mañana me he dado cuenta que ha sido, sin duda, el mejor concierto al que he ido, y los que nos quedan aún este año.

Prometo escribir pronto.

Leonor's imperfecti0n

2008-03-09T16:15:00.005+01:00

Y por fin el esperado concierto. Sin faringitis, con buena vista y oído abierto, y la voz de Leonor Watling inundando el Palau.

Jazz, pop y un toque de swing en un concierto cercano y fascinante. El maestro Ybarra a la trompeta, y Alejandro dejándose los dedos en el teclado. Leonor Watling rompiendo su voz en mil sonidos, con fuerza, garra y matices, susurrante y gritona, magnética.

Y varios amigos que les acompañaron. Uno muy especial, la gran sorpresa: Jorge Drexler. Magnético como la Watling, enérgico, dándole a cada palabra su propio toque, y una especial química entre él y la cantante del trío.

Valió la pena esperar ese mes por la faringitis. Tal vez también valió la pena esperar ese mes para iniciar el blog. Se abre una nueva etapa de emepetreses. Y está claro que there's no imperfecti0n en Leonor Watling y sus compañeros.

vive le jazz

vive la músique!

Aut0matic Tarque

2008-03-08T10:43:00.006+01:00

Este blog lo creé con la intención de empezar a escribir tras el esperado concierto de Marlango, cuya canción da nombre al blog. Curiosamente, la faringitis de Leonor Watling (y otros motivos que no vienen a cuento) aplazaron este momento. Según nuevas fechas, ayer se dio el concierto que un mes atrás no se dio, pero con la opción de una segunda fecha: esta noche.

Así que anoche sustituí la noche de jazz,pop y swing por la guitarras eléctricas a todo trapo, la fuerza de las baquetas por la batería y una voz también embriagadora. Anoche, después de más de 7 años, volví a ver a los Murciálagos Clan (M-Clan para la mayoría) en un concierto lleno de energía.

Carlos Tarque y su locura habitual, un Ricardo Ruipérez ya papá, el increíble Priscu... y la gran aparición de la noche: Carlos Raya, que dejó a los fitipaldis de Fito por una noche para reunirse de nuevo con su antiguo grupo. Un concierto cercano en el que tocaron todo aquello que debían tocar, regresando a viejas piezas de Coliseum y Usar y tirar, casi desconocidas para la gran mayoría de fans que los descubrieron con Carolina, canción que, cómo no, no podía faltar.

No podía esperar nada más de un concierto así, y la compañía le puso la guinda. Ahora sólo cabe esperar una noche igual, aunque distinta, con Leonor Watling y sus secuaces.

http://www.youtube.com/watch?v=XUcuCK9eYXQ

Just music